Edward Hopper – Hotel-room 1931. Oil on canvas 60 x 65 inches

Ben’s brothers – Let Me Out

APPASSIONATA - by Patrick Mock - 24x30 on art canvas

Piano piano … dovrei farcela.

E’ che in questo momento riesco solo ad ascoltare il silenzio e la comunicazione passa attraverso un canale muto.

Sto costruendo la mia nuova … bellissima casa interiore.

Avrà fondamenta profonde e muri spessi, mi serve solidità per contenere questa mia vita appassionata.

C’è una sottile linea di separazione fra la felicità e l’abisso. E noi, funamboli improvvisati, cerchiamo un equilibrio troppe volte impossibile.

On air: Coldplay – Beautiful world

Mi piace restare fra le lenzuola quando , appena sveglia, la luce per nulla timida invade la stanza. I miei sogni sono ancora lì, aleggiano nell’aria come sospesi, la saturano e quasi mi stordiscono.

In questi momenti tutto sembra impalpabile. La realtà non è ancora chiara, resta ai margini di questi attimi in cui parti di me ancora intorpidite riprendono piano a respirare.

Fra un po’ farai irruzione in me, coi tuoi sorrisi accennati, coi tuoi sguardi prepotenti, con le parole che non mi hai mai detto e con quelle che mi hai urlato nella speranza che mi raggiungessero. Mi allungo sul letto e la tua idea fa tendere i miei muscoli in una pulsione istintiva e vitale.

Guardo fuori, la vita mi danza davanti e le sue evoluzioni rapiscono il mio sguardo. Il suo respiro gonfia le tende e indugia fra i miei capelli come in un gioco sensuale. Mi invita a seguirla, questa esistenza puttana, che oggi mi strega e domani mi inganna.

Di padri amorevoli che accudiscono e allevano i propri figli poco si dice. Eppure sono uno schieramento la cui forza va oltre il quotidiano vivere .

Sono uomini intensi.

Sono uomini attenti.

Amorevoli, fieri e orgogliosi del proprio ruolo, accompagnano i figli nella crescita.

Le separazioni e i divorzi sono in aumento, spesso (quasi sempre) tali realtà assomigliano a puzzle, a mosaici, i cui pezzi  offrono una visione interamente frantumata di un insieme che non è più insieme.

E il padre è il pezzo più solo di tutti.

“Sarei già andato davvero lontano, tanto lontano quando è grande il mondo, se non mi trattenessero le stelle che hanno legato il mio al tuo destino”….(Goethe)

E’ davvero tanto caparbio l’amore?

E’ davvero tanto arrogante da spazzare via ogni nostra convinzione e sistemarsi al centro di tutto?

E  davvero  tanto potente da  non darci possibilità di scelta se andare o  restare?

Ci lascia, l’amore, senza via di scampo, annullando ogni nostra volontà a reagire?

Vorrei poter sciogliere  questo nodo scorsoio di stelle e sospiri… vorrei poter  guardarti mentre vai via di spalle senza voltarti indietro. E non sentire nulla, se non il rumore dei tuoi passi che si perdono ai margini di una strada che non è più la nostra.

Ho superato ostacoli maggiori, mi dico, eppure  questa realtà non serve a lenire il dolore che giorno dopo giorno si sistema a strati come fogli di carta in pila  sui quali  vi è traccia di inchiostro di te e di me e dei nostri sguardi, delle nostre parole, dei nostri baci.

Ogni sera indossava il suo vestito rosso e saliva sul palco. Quando il sipario si apriva lei rivolgeva le spalle al pubblico ed il silenzio calava come il buio nella sala  lasciando spazio solo ad un luce bianca che le illuminava le spalle.

Poi… la musica:             

E all’improvviso non esisteva altro. Ritmi africani, accenni arabi, passionalità gitana…tutto questo si concentrava in lei  contraendole i muscoli. I tendini tesi disegnavano il flamenco sul suo corpo e la carne pulsante lasciava trasparire il senso del suono in una composizione di ossa e pelle e gestualità sciamanica.

Non guardava mai il suo  pubblico, quei minuti erano solo suoi e della  musica, come in un amplesso. Emozioni e sensualità la pervadevano liberandola da tutto. E la sua essenza andalusa si stendeva sulla platea adorante…

Poi sfinita si poggiava su una sedia e lì restava immobile fino a quando le tende di pesante velluto la inghiottivano fino alla prossima esibizione.

Le opere sono di un giovane artista argentino, Fabian Perèz  nato a Buenos  Aires  nel 1967.  Dopo aver viaggiato e studiato in Italia, negli states e in Giappone  è ritornato in Argentina dove vive tutt’ora. Tutta la sua produzione pittorica è contraddistinta da un’intensità quasi misteriosa, da atmosfere cupe e fumose, da donne bellissime ed emotivamente coinvolte in danze sensuali, ma anche colte in momenti intimi, in attimi sospesi sulle ringhiere dei balconi dai quali si affacciano. I tessuti le avvolgono e la plasticità delle sete e dei rasi le rendono reali….Guardando le sue tele si resta aggrovigliati  come in una trama di ragno…e ancora una volta l'arte diventa inganno sensoriale.

On air: la hungara – corazon flamenco

Può il silenzio avere forma, occupare uno spazio fisico? Può il silenzio creare una scena teatrale in cui attimi bloccati divengono protagonisti di una, di mille storie?

Questo può accadere in quella magica dimensione parallela alla realtà ovvero “L’Arte”.

E  così nella pittura il silenzio diviene colore, la solitudine interiore si trasforma in poesia visiva e il linguaggio pittorico prevale su l’assenza di suono, di visuale, di contatto.

Sun in an Empty Room

In questa stanza il silenzio racconta se stesso e l’appropriarsi di ogni angolo che deve  dividere con un sole invadente. Ciò che era prima o che ci sarà in seguito qui non ha importanza, l’attimo vuoto diventa “per sempre” in un alchimia di cromie e spirito.

E a narrare momenti sospesi in una sorta di infinità teatrale è Edward Hopper, padre del realismo americano e “poeta che dipinge la solitudine” come fu definito dalla critica degli anni 50.

Tutta l’opera di Hopper segue il filo di un’interiorità individuale, dalle tele raffiguranti essere umani a quelle in cui i soggetti sono architetture o angoli rubati da un occhio attento che segue la realtà nella sua linearità, fino a cogliere l’attimo esatto in cui il tempo si ferma trasformando il particolare in universale.

A quest’altra tela invece ho voluto dare un’altra interpretazione, veramente sembra che questa pagina tratta da” Non ti muovere” di Margaret Mazzantini, abbia trovato una sua possibile collocazione, e le parole diventano tratti sovrapposti su piani paralleli:

“Hai ragione Elsa, sono una merda egoista. Sto rovinando la vita a tutte le persone che mi circondano, ma credimi non so nemmeno io cosa voglio, sto semplicemente prendendo tempo. Ho desiderio di una donna ma forse mi vergogno di lei, mi vergogno di desiderarla. Ho paura di perderti ma forse sto facendo di tutto per essere lasciato. Si, mi piacerebbe vederti preparare una valigia e scomparire nel cuore della notte. Correrei da Italia e forse lì scoprirei che mi manchi. Ma tu rimani qui, aggrappata a me,al nostro letto,no, non te ne andrai nella notte, non lo farai, non correrai il rischio, perché io potrei non avere nostalgia di te, e tu sei una donna prudente.”

E l’arte si cristallizza, rigenerando se stessa in eterno.

Edward Hopper nasce e studia in America. Kenneth  Miller ,suo insegnante, lo aiuta a definire la sua espressione pittorica rendendola pulita e definita. Poi come d’obbligo per ogni artista d’oltre mare  passa un certo periodo in Europa muovendosi tra Parigi, Berlino, Bruxelles, Londra. Ma è soprattutto nella prima capitale europea che svolge un’interessante lavoro formativo prediligendo il gioco di luce e ombra, anzi facendo dell’ombra il vero direttore di regia, capace di regalare emozioni, conferendo alle opere quelle atmosfere sospese ma non per questo meno teatrali . Riferendosi a Degas nelle ambientazioni e nei corpi scenici affina il suo tratto che diviene deciso e dolcissimo insieme. Hopper diventa il massimo esponente del realismo americano anni 50, un realismo attinente e poetico. Le scene sub-urbane diventano set cinematografici  in cui le figure rubano la scena alla vita stessa.Ed egli si impone su tutti.Incapace di adeguarsi ad uno stile, Hopper deve adattarsi alle esigenze quotidiane, per questo lavora come illustratore pubblicitario. Il successo arriva in un secondo momento quando la maturità lo aiuta a tradurre la propria esperienza interiore nelle  immagini di una New York quasi “Alleniana “

Di Renato Guttuso ho scritto intere pagine, siano state queste di tesi di laurea o di un moleskine che custodisce i miei sentimenti più intensi, poco importa.

Considero come se fra noi esistesse un legame sanguigno dato dall’essere conterranei  e così come ho gia scritto:“La carnalità delle sue opere mi appartiene. La sua visione “pesante” della realtà mi appartiene. I suoi colori forti e caldi  mi appartengono. Perché sono gli stessi colori che colgo ogni giorno nelle strade, nei caffè, nel cielo quando questo si poggia sui tetti delle case.” (Per leggere il post su Guttuso cliccare  caffegrazie.splinder.com/post/12004113#comment) Quasi fosse quel dialetto cantileneto e trascinato della mia terra.

Renato Guttuso diceva:

"La pittura è il mio mestiere. Cioè è il mio mestiere ed il mio modo di avere rapporto con il mondo. Vorrei essere appassionato e semplice, audace e non esagerato. Vorrei arrivare alla totale libertà in arte, libertà che, come nella vita, consiste nella verità."

Appassionato lo è stato veramente così come audace ma la sua ricerca della verità lo ha portato ben oltre dall’essere semplice o non esagerato. La sua complessità o l’esagerazione intesa come drammaticità hanno reso un gran servigio al mondo dell’arte donandoci tele intrise di umano senso.

La sua produzione pittorica è un tentativo costante di ragionamento sulla realtà circostante, quasi un combattimento su carta o tela affinchè possa essere chiara la reale percezione della propria verità da donare agli altri.

Ma l’aspetto che oggi voglio considerare è la sensualità che permea i soggetti che tracciano i contorni dell’eros secondo l’autore.

Le sue figure di donne hanno un reale potere evocativo tale da creare istanti che si fissano nella memoria,costituendo  momenti di eternità visiva. Il suo realismo pittorico avanza con arroganza tra le cosce delle donne da lui rappresentate per dare respiro ad immagini dalla metrica poetica.